Daft Punk "Around the World"

DAFT PUNK
"Around the World"
Director: Michel Gondry
1997

Uno de los vídeos más alucinantes que existe, el "Around The World" de Daft Punk, dirigido por el maestro de los videoclips, la publicidad y las películas de universos oníricos creados con algodón y palillos, el gran Michel Gondry.
Éste fue el primer trabajo de Gondry que recuerdo haber visto. Tenía unos 15 años y reconozco que me pareció chorra, cutre y barato... ¡Cuánto me estaba equivocando! Ya con un segundo visionado el vídeo empezó a calar en mi interior: ¿pero qué son esos personajes? ¿qué son esas coreografías? Todo tenía un sentido.
A Gondry, el sonido de las guitarras de "Around the world" le recordaba al de los huesos de los esqueletos; los del bajo, a unos habilidosos y corpulentos deportistas; los teclados, a unas delicadas y artísticas nadadoras: las percusiones, a algo antiguo como una momia; y la voces tan futuristas, a unos robots.
¿Y qué tal si hacemos que cada uno de estos elementos siga el ritmo que su instrumento le marca y creamos una coreografía? ¿Y si para terminar de redondearlo hacemos que bailen sobre un escenario que simula un tocadiscos?
Pues eso, alucinante.

Radiohead "Just"

RADIOHEAD
"Just"
Director: Jamie Thraves
1995

Este vídeo es uno de los grandes enigmas de la historia de los clips. Concebido por su director y por Radiohead para que todo el mundo hablase de él preguntándose por el significado del mismo. Y así ha sido.
La historia es muy sencilla, un hombre tiene una revelación y en medio de la calle decide detenerse y tirarse al suelo. Allí permanece hasta que alguien tropieza con su cuerpo. Rápidamente se preocupa por su estado y empieza a pregúntarle el motivo por el cual permanece ahí tirado. Poco a poco se va amontonando gente alrededor suyo que intenta ayudarle o que tiene curiosidad por saber qué le pasa. El hombre se niega a decirles qué es lo que le sucede y les pide que le dejen en paz, pero ante la insistencia decide confesarles su motivo, previa advertencia. Lo que les dice tan sólo lo saben el director y la banda, porque es la única parte del vídeo que no está subitulada, pero debe ser algo relamente escalofriante porque acto seguido todos aquellos que estaban a su lado también aparecen tirados en el suelo.
Desde la aparición de este vídeo han surgido innumerables teorías por parte de fans y público en general intentando descubrir su significado. Thom Yorke y el resto de la banda ya han dicho que jamás revelerán el secreto, seguramente ni sepan lo que se dice realmente porque ni tan siquiera debe aparecer en el guión del videoclip, pero la fuerza visual de las imágenes y ese gran misterio sin resolver hacen que todo aquel que lo vea saque sus propias conclusiones. Y esa es la grandeza de "Just", hacer que la gente se pregunte por ese enigma. ¿A vosotros qué os sugiere?
En cuanto a la producción a mí me soprende que a su alrededor tan sólo aparezca gente trajeada y "de bien". A día de hoy me parece que si vamos por la calle y nos encontramos con alguien tirado en el suelo ni le prestamos atención y mucho menos le pregúntamos qué le pasa. Es triste pero es así. Además lo de la gente trajeada y el rollo que muchos llevan de sentirse superiores al resto por el hecho de llevar corbata y americana no me inspira nada de confianza.
La escena del grupo tocando en el interior del piso que está justo al lado donde se suceden los hechos me parece genial. Especialmente el plano en el que aparece por primera vez la nuca de Yorke. Me gusta que se juegue con movimientos y fuera de campo en los planos en los que aparece un grupo tocando y en este videoclip relamente se ha trabajado en ello. Y tiene un doble mérito porque hacer interesante una localización así es muy complicado. Además a lo largo que avanza el clip, los miembros de Radiohead se hacen partícipes de la historia al asomarse por la ventana intrigados por el misterio del hombre que reposa en el suelo, lo que le da un valor extra al concepto del clip, ya que el grupo no se limita únicamente a tocar como en la mayoría de vídeos, si no que forman parte de la historia. Quizás porque en la letra de "Just" está la clave del misterio y es por ello por lo que justo cuando pasa delante del piso el hombre se deja caer... o quizás no.

30 Seconds To Mars "The Kill"

30 SECONDS TO MARS
"The Kill"
Director: Bartholomew Cubbins (Jared Leto)
2006

Otro de mis videoclips favoritos. El director es el mismísimo Jared Leto (popular actor y vocalista de la banda), que se esconde tras el seudónimo de Bartholomew Cubbins, personaje protagonista de un libro infantil escrito por Dr.Seuss.
La verdad es que Leto sabe lo que se hace y realiza un, a mi juicio, fantástico homenaje a la pelicula de Stanley Kubrick, 'El Resplandor'. La trama es la siguiente: Si en la cinta de Kubrick el personaje interpretado por Jack Nicholson se iba de retiro a un hotel fuera de temporada a escribir su próxima novela, en este caso los chicos de 30 Seconds buscan el aislamiento para escribir nuevas canciones. Al llegar a la recepción se encuentran con un hotel vacío y una nota de bienvenida que les advierte de que se mantengan alejados de la habitación 6277. Se supone que no hacen caso y se desata la sucesión de acontecimientos paranormales.
Se echa en falta la terrorífica presencia de las niñas gemelas de la película, pero supongo que tampoco era cuestión de traumatizar a los niños que ven la MTV. Eso sí, la escena en la que Jared se encuentra con su doble, y el momento en el que el guitarrista presencia el plano homo del clip, con un peluche-conejo parecido al de Donnie Darko realizando lo que se supone una felación, no tiene precio.
Técnicamente me parece que está muy bien dirigido, tanto la parte de la historia como la del grupo tocando. Los planos un poco picaditos a Jared Leto me parece que están muy bien conseguidos. Además el montaje es muy dinámico y combina perfectamente los dos tipos de imágenes. Ese final con los planos en reflejo simulando los dobles gemelos de cada uno de los personajes del hotel me parece muy acertado.

Incubus "Dig"

INCUBUS
"Dig"
Director: Carlos Oliveira
2007

Desde hace un par de años algunos grupos han puesto de moda, afortunadamente, celebrar concursos vía internet para que tanto fans como jóvenes directores tengan la oportunidad de darse a conocer en este mundillo realizando un videoclip. Éste es el caso del single "Dig" de Incubus. Carlos Oliveira fue el merecido ganador con este vídeo de animación inspirado en las ilustraciones creadas por Alan Alridge para el diseño de arte que acompaña al disco "Light Grenades", del cual forma parte la canción.
Desde el principio seguí toda la dinámica de este concurso con la intención de presentarme puesto que Incubus son uno de mis grupos favoritos, pero cuestiones de trabajo y tiempo me lo impidieron. En cuanto Oliveira colgó éste vídeo en la web del concurso me quedé enamorado de él. No entiendo mucho de animación pero a mí me parece una maravilla, y espero que a partir de este trabajo su director haya conseguido un buen curro que le permita dedicarse a ello de lleno.
La historia es bastante sencilla, inspirada en la letra de la canción, y se resume en que hay momentos en los que nos sentimos solos o en un mundo a parte pero puede aparecer alguien con quien siempre podemos contar que nos rescatará de esa soledad y nos ayudará a ver lo mejor de nosotros. El autor ha sabido plasmar este mensaje con una animación sencilla pero de lo más sensible y metafórica convirtiendo algunas escenas del vídeo en poesía (al menos para mí). A destacar esa 'prisión' en la cual está encerrado el chico; el momento en el que éste ve su corazón con un montón de cuchillos, flechas y tijeras clavadas; o la escena en la que la chica empieza a cavar en la gran cabeza para rescatar al chico y empiezan a saltar corazoncitos como si fuesen tierra. Los dos personajes son entrañables y ese ritmo pausado que les ha otrogado el director consigue una perfecta sintonía con la canción.

Tiger Lou "The Loyal"

TIGER LOU
"The Loyal"
Director: Magnus Renfors
2005

Éste es uno de mis videoclips favoritos, "The Loyal" de Tiger Lou. Me encanta la atmósfera y la fotografía que el director Magnus Renfors le ha sabido dar. El filtro frío acompaña de una forma perfecta a la localización, una zona abandonada y decadente que provoca asfixia. La misma que el personaje/cantante nos pretende transmitir y que Renfors ha sabido captar acercando mucho la cámara al rostro y mostrando planos realmente agobiantes. La presencia del personaje en ropa interior blanca es más que inquietante y logra que el espectador no quiera perder detalle de ninguno de los planos para entender el porqué de su presencia.
Los travelings descriptivos en cada una de las localizaciones, el trato de la luz, la presencia de elementos paranormales, ese final con siluetas de personas colgando del cielo... en resumen, todo me parece increíble.
Mención a parte merece la edición, cuidada hasta el más mínimo detalle. Parece que si se alternase el orden de los planos no afectaría al resultado final, pero no es así, todo está pensado al milímetro.
"The Loyal" me ha marcado tanto que fue una de mis referencias claras a la hora de crear el videoclip de Isaac Junkie "Don't Let Me Down".

Roisin Murphy "You Know Me Better"

ROISIN MURPHY
"You Know Me Better"
Director: Jaron Albertin
2008

Empiezo mi aventura en este blog comentando una de las últimas novedades del mundo del videoclip. "You Know Me Better" es el tercer single del segundo disco en solitario de Roisin Murphy, "Overpowered". Dirigido por (el hasta ahora desconocido para mí) Jaron Albertin, este videoclip centra gran parte de su objetivo en mostrarnos la capacidad de la Roisin para lucir modelazos casi imposibles y estar siempre estupenda. Hasta 9 vestidos he llegado a contar, destacando (para mí) sobre el resto el que luce sentada mientras desayuna (¡eso es elegancia y saber llevar un buen tocado!). Pero bueno, a lo que vamos, que veo que me pierdo y termino hablando de trapitos en lugar del aspecto formal del vídeo.
Destacar la cuidada iluminación en todos los planos y el uso de las sombras para darle un aire íntimo y misterioso a lo que vemos. Por su fotografía y ambientación el videoclip parece un homenaje a Cindy Sherman, por esa capacidad para mostrar la deconstrucción del individuo usando vestidos exagerados, sombreros, diferentes tipos de peinado y maquillaje. La decoración de la casa es muy del estilo 60's/70's, parecida a la de la casa del personaje de Julianne Moore en Las Horas (pero de alguien con más poderío económico).
Me han sorprendido unos cuantos planos que simulan los movimientos de Roisin: aquel en el que R.M. traza un círculo con la mano y la cámara imita ese movimiento; y otro en el que R.M. baila y la cámara se convierte en su acompañante.
Me parece que la historia del videoclip está en un segundo plano, no es realmente importante. El director nos ha querido mostrar diferentes tipos de Roisin asustadas y perdidas en alusión al tema de la canción.
Destacar la parte en la que Roisin baila con su estilo tan particular y que cierra el círculo de ese mundo tan personal de esta artista que se resume en una impecable voz, un vestuario de lo más atrevido y elegante, y una forma de moverse única.